ზეთის შეღებვის 5 რჩევა დამწყებთათვის!!

როდესაც საღებავის საყიდლად მიდიხართ, დიდი ალბათობით შეგხვდებათ კედლის ზომის ფერთა ცისარტყელა.იმის ნაცვლად, რომ შეიძინოთ ყველა ფერი, რომელიც გსურთ შეიტანოთ თქვენს ნახატში, დაიწყეთ მხოლოდ რამდენიმეთ - ფრთხილად შეარჩიეთ მილები."ყველაზე პროდუქტიული მეთოდი დასაწყებად არის თქვენი პალიტრის შეზღუდვა", - აღნიშნა

მხატვარი, რომელიც ასწავლის ვირჯინიის თანამეგობრობის უნივერსიტეტში.”ჩვეულებრივ, კადმიუმის ნარინჯისფერი ან ულტრამარინის ლურჯი კომბინაცია არის უპირატესი არჩევანი პირველი დაწყებისას,” დასძინა მან.როდესაც თქვენ მუშაობთ ორ საპირისპირო ფერთან, როგორიცაა ლურჯი და ნარინჯისფერი, ეს გაიძულებთ ყურადღება გაამახვილოთ მნიშვნელობაზე - რამდენად ღია ან მუქია თქვენი ფერი - ინტენსივობის ან ქრომის ნაცვლად.

თუ თქვენს პალიტრას დაამატებთ კიდევ ერთ მილს, მაგალითად, კადმიუმის ყვითელ შუქს (მკრთალი ყვითელი) ან ალიზარინის ჟოლოსფერი (მაგენტას ფერი), დაინახავთ, რამდენი ფერი გჭირდებათ ყოველი მეორე ტონის შესაქმნელად.”მაღაზიაში ისინი ყიდიან ყველა სახის მწვანილს, რომლის დამზადებაც რეალურად შეგიძლიათ ყვითელი და ბლუზით”, - თქვა ვალენგინი.”კარგი პრაქტიკაა, რომ სცადო საკუთარი ფერების შექმნა.”

თუ არ ხართ შეგუებული ფერების თეორიასთან, შეეცადეთ შეადგინოთ დიაგრამა, რათა ნახოთ, როგორ ერევა თქვენი ფერები: დაიწყეთ ბადის დახატვით, შემდეგ განათავსეთ თქვენი თითოეული ფერი ზედა და ქვედა გასწვრივ.თითოეული კვადრატისთვის შეურიეთ ფერების თანაბარი რაოდენობა, სანამ არ შეავსებთ სქემას ყველა შესაძლო ფერის კომბინაციით.

ნომერ პირველი სავარჯიშო, რომელსაც Chisom ახალ მხატვრებს ურჩევს, არის ნახატის შექმნა ფუნჯების ნაცვლად პალიტრის დანის გამოყენებით.”ერთ-ერთი ყველაზე ძირითადი პრობლემა, რომელიც წარმოიქმნება, უკავშირდება ვარაუდს, რომ ხატვის უნარები ფერწერაში ითარგმნება,” - თქვა ჩისომ.„მოსწავლეები ფიქსირდებიან ნახატის იდეებზე და სწრაფად იპყრობენ ზეთის საღებავისთვის დამახასიათებელ საზრუნავს – რომ მასალა არ არის მშრალი მედია, რომ ფერს შეუძლია გამოსახულების უკეთ სტრუქტურირება, ვიდრე ხაზი უმეტეს დროს, რომ მასალის ზედაპირი ნახევარია. ნახატი და ა.შ.

პალიტრის დანის გამოყენება აიძულებს თავი აარიდოთ სიზუსტისა და ხაზის იდეებს და გაიძულებთ ყურადღება გაამახვილოთ იმაზე, თუ როგორ შეუძლია ფერისა და ფორმების ბიძგმა შექმნას გამოსახულება.Chisom გირჩევთ იმუშაოთ ზედაპირზე, რომელიც არის მინიმუმ 9-დან 13 ინჩზე, რადგან უფრო დიდმა სივრცემ შეიძლება მოგაწოდოთ უფრო დიდი, უფრო თავდაჯერებული ნიშნების გაკეთება.

ზეთის მხატვრობის პირველი გაკვეთილის დროს, როგორც ხელოვნების სტუდენტი კუპერის კავშირში, გამაღიზიანა კონკრეტულმა პროექტმა: სამი თვის განმავლობაში ერთი და იგივე ნატურმორტი უნდა გვეხატა.მაგრამ უკან რომ ვიხედები, ახლა ვხედავ, რამდენად მნიშვნელოვანი იყო ფერწერის ტექნიკური ხელობის სწავლისას ფიქსირებული საგნის არსებობა.

თუ ერთი და იმავე საგნის დახატვას დიდი ხნის განმავლობაში შეუდგებით, მოგეხსნებათ ზეწოლა, რომ „აირჩიოთ“ რა შედის თქვენს სურათში და ამის ნაცვლად, თქვენი შემოქმედებითი აზროვნება გაბრწყინდება საღებავის გამოყენებისას.თუ თქვენი ყურადღება გამახვილებულია ზეთის შეღებვის ტექნიკაზე, შეგიძლიათ დაიწყოთ განსაკუთრებული ყურადღების მიქცევა თითოეულ ფუნჯზე – როგორ მიმართავს ის სინათლეს, რამდენად სქელი ან თხელია გამოყენებული, ან რას ნიშნავს.„როდესაც ნახატს ვუყურებთ, ჩვენ ვხედავთ ფუნჯის კვალს, ვხედავთ, რა სახის ფუნჯებს იყენებდა მხატვარი და ზოგჯერ მხატვრები ცდილობენ ფუნჯის ნიშნის წაშლას.ზოგიერთი ადამიანი ხმარობს ნაწიბურებს“, - თქვა ვალენგინი.”ჟესტი, რომელსაც მხატვარი ასრულებს ტილოზე, ნამდვილად აძლევს მას უნიკალურ ნივთს.”

მხატვრის სტილი შეიძლება იყოს ისეთივე რთული კონცეპტუალურად, როგორც საგანი, რომელსაც ისინი ხატავენ.ეს ხშირად ხდება, როდესაც მხატვრები მუშაობენ „სველი-სველზე“ – ტექნიკა, როდესაც სველი საღებავი გამოიყენება საღებავის წინა ფენაში, რომელიც ჯერ არ არის მშრალი.როდესაც ამ სტილში მუშაობ, ძნელია საღებავის ფენა, რათა შეიქმნას რეალისტური სურათის ილუზია, ამიტომ საღებავის ტაქტიურობა და სითხე ხდება ცენტრალურ იდეად.ან ზოგჯერ, როგორც ფერადი ველის ფერწერაში, ნამუშევარი გამოიყენებს ფერის დიდ სიბრტყეებს ემოციური ან ატმოსფერული ეფექტის შესაქმნელად.ზოგჯერ, იმის ნაცვლად, რომ ნარატივი გამოსახოთ სურათებით, ეს არის ნახატის შედგენის გზა, რომელიც მოგვითხრობს ამბავს.