ზეთის ფერწერის 5 რჩევა დამწყებთათვის

თუ თქვენ არასოდეს გისწავლიათ მუსიკის დაკვრა, მუსიკოსების ჯგუფთან ჯდომა, რომელიც იყენებს ტექნიკურ ტერმინებს მათი მუშაობის აღსაწერად, შეიძლება იყოს დამაბნეველი, ლამაზი ენის ქარიშხალი.მსგავსი სიტუაცია შეიძლება მოხდეს მხატვრებთან საუბრისას, რომლებიც ზეთებით ხატავენ: უცებ საუბარში ხართ, სადაც ისინი მსჯელობენ პიგმენტების წვრილ საკითხებზე, განიხილავენ ტილოს სარგებელს თეთრეულის წინააღმდეგ, ან უზიარებენ ხელნაკეთი გესოს რეცეპტებს, ფუნჯის რეკომენდაციებს. და ტექნიკა სახელწოდებით "სველი-სველზე".ენების სიმრავლე, რომელიც თან ახლავს ზეთის მხატვრობას, თავიდან შეიძლება აბსოლუტური იყოს, მაგრამ თუ დრო დაუთმოთ მის ტერმინებსა და საუკეთესო პრაქტიკებს, ადვილად გამოიყენებთ მრავალსაუკუნოვან საშუალებებს.

თუ თქვენ ახლა იწყებთ მუშაობას, ნუ მოელით ძველი ოსტატების რეალობას თქვენი პირველი რამდენიმე ნამუშევრიდან.იქნება ეს ახალი ხატვა, თუ მხატვარი, რომელიც ჩვეულებრივ მუშაობს სხვა საშუალებებში, როგორიცაა აკრილი ან აკვარელი, ზეთის საღებავის სპეციფიკური თვისებების შესწავლას გარკვეული დრო დასჭირდება – განსაკუთრებით მისი ნელი გაშრობის დრო და ფენების დაფარვის მკაცრი წესები.როგორც ნებისმიერი მედიის შემთხვევაში, უმჯობესია თავი შეიმსუბუქოთ მაღალი მოლოდინებისგან და მიეცით სივრცე ექსპერიმენტებისა და აღმოჩენებისთვის.

ზეთების მოსინჯვის მსურველ მხატვრებს რომ დავეხმაროთ, ჩვენ ვესაუბრეთ ორ მხატვარს, რომლებიც ასევე ასწავლიან ფერწერას და შევადგინეთ ხუთი რჩევა მედიის გაცნობისთვის.

 

1. შეღებეთ უსაფრთხოდ

სანამ დაიწყებთ, ძალიან მნიშვნელოვანია განიხილოთ სად ხატავთ.ბევრი მედიუმი, როგორიცაა ტურპენტინი, გამოყოფს ტოქსიკურ ორთქლს, რამაც შეიძლება გამოიწვიოს თავბრუსხვევა, სისუსტე და დროთა განმავლობაში სუნთქვის პრობლემები.ტურპენტინი ასევე ძალზე აალებადია და ნაჭრებიც კი, რომლებმაც შთანთქა საშუალება, შეიძლება თვითანთება, თუ სათანადოდ არ გადააგდეს.ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ იმუშაოთ ვენტილირებადი სივრცეში, რომელსაც აქვს წვდომა უსაფრთხო განადგურების საშუალებებზე.თუ არ გაქვთ ასეთ სივრცეში მუშაობის უნარი, სცადეთფერწერა აკრილით, რომელიც ადვილად იძენს ზეთის საღებავების ზოგიერთ თვისებას სპეციალური საშუალებების დახმარებით.

ზეთის საღებავების პიგმენტები ხშირად შეიცავსსაშიში ქიმიკატებირომელიც შეიწოვება კანში, ამიტომ უნდა ატაროთ დამცავი ხელთათმანები და ტანსაცმელი.ბევრი პროფესიონალი ხელოვანი იტოვებს ტანსაცმლის გარკვეულ პროდუქტებს მუშაობის დროს და ნელ-ნელა შეიმუშავებს გარდერობს სტუდიისთვის.გარდა ამისა, მხატვრები ჩვეულებრივ ყიდულობენ ლატექსის ხელთათმანებს ნაყარად, მაგრამ თუ თქვენ გაქვთ ლატექსის ალერგია, ნიტრილის ხელთათმანები შეიძლება დაიკავონ მათი ადგილი.და ბოლოს, თუ ოდესმე აღმოაჩენთ, რომ მუშაობთ ფხვიერ პიგმენტებთან, დარწმუნდით, რომ ატარეთ რესპირატორი.ეს ნაბიჯები შეიძლება ჩანდეს მცირე ან აშკარა, მაგრამ მათ შეუძლიათთავიდან აიცილოთ ქრონიკული ექსპოზიციატოქსიკურ მასალებს და სიცოცხლის განმავლობაში ჯანმრთელობის პრობლემებს.

 

2. დაუთმეთ დრო თქვენი მასალების გაცნობას

მას შემდეგ რაც დაიცავთ უსაფრთხოების ზომებს, შეგიძლიათ დაიწყოთნელაგაარკვიეთ რომელი მასალები და ხელსაწყოები მოგწონთ საუკეთესოდ.როგორც წესი, მხატვარს, რომელიც ახლა იწყებს ზეთის საღებავზე მუშაობას, სურს შეაგროვოს ფუნჯების, ნაწიბურების, პალიტრის, ზედაპირების შერჩევა (რომელსაც ხშირად უწოდებენ საყრდენებს), პრაიმერი, ტურპენტინი, საშუალო და საღებავის რამდენიმე მილი.

ამისთვისმარგო ვალენგინიმხატვარი, რომელიც ასწავლიდა დიდ ბრიტანეთში ისეთ სკოლებში, როგორიცაა მანჩესტერის ხელოვნების სკოლა და ლონდონის Slade School of Fine Art, ყველაზე მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტი ფუნჯია.”თუ კარგად იზრუნებ შენს ფუნჯებზე, ისინი მთელი ცხოვრება გაძლებენ”, - აღნიშნა მან.დაიწყეთ სხვადასხვა სახეობებით, მოძებნეთ ვარიაციები ფორმაში - მრგვალი, კვადრატული და ვენტილატორის ფორმები არის რამდენიმე მაგალითი - და მასალა, როგორიცაა სველი ან ჯაგარი თმა.ვალენგინი გვირჩევს მათ პირადად შეძენას მაღაზიაში,არაონლაინ.ამ გზით თქვენ შეგიძლიათ ფიზიკურად დააკვირდეთ ფუნჯების თვისებებსა და განსხვავებებს მათ შეძენამდე.

რაც შეეხება საღებავებს, ვალენგინი გირჩევთ ინვესტირებას ნაკლებად ძვირადღირებულ საღებავებში, თუ დამწყები ხართ.37 მლ მაღალი ხარისხის ზეთის საღებავის ტუბს შეუძლია 40 დოლარზე მეტი ჯდომა, ამიტომ უმჯობესია იყიდოთ იაფი საღებავები, სანამ ჯერ კიდევ ვარჯიშობთ და ატარებთ ექსპერიმენტებს.და როდესაც გააგრძელებთ ხატვას, აღმოაჩენთ რომელი ბრენდები და ფერები გირჩევნიათ.„შეიძლება საბოლოოდ მოგეწონოთ ეს წითელი ამ ბრენდში, შემდეგ კი აღმოაჩენთ, რომ უპირატესობას ანიჭებთ ამ ლურჯს სხვა ბრენდში“, - შესთავაზა ვალენგინი.„როცა ცოტა მეტი გეცოდინებათ ფერების შესახებ, მაშინ შეგიძლიათ ინვესტიცია ჩადოთ სწორ პიგმენტებში“.

თქვენი ფუნჯებისა და საღებავის დასამატებლად, დარწმუნდით, რომ იყიდეთ პალიტრა დანა, რომ შეურიოთ თქვენი ფერები - ამის ნაცვლად ფუნჯით შეიძლება დროთა განმავლობაში თქვენი ჯაგარი დაზიანდეს.პალიტრისთვის, ბევრი მხატვარი ინვესტიციას ახორციელებს შუშის დიდ ნაჭერში, მაგრამ ვალენგინი აღნიშნავს, რომ თუ შემთხვევით იპოვით სათადარიგო მინის ნაჭერს, შეგიძლიათ გამოიყენოთ იგი უბრალოდ მისი კიდეების ლენტით შეფუთვით.

ტილოს ან სხვა საყრდენების გასაპრიალებლად, ბევრი მხატვარი იყენებს აკრილის გესოს - სქელ თეთრ პრაიმერს - მაგრამ ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ კურდღლის კანის წებო, რომელიც გამჭვირვალე შრება.თქვენ ასევე დაგჭირდებათ გამხსნელი, როგორიცაა ტურპენტინი, საღებავის გასათხელებლად და მხატვრების უმეტესობა ჩვეულებრივ ხელთ ინახავს რამდენიმე სხვადასხვა სახის ზეთზე დაფუძნებულ საშუალებას.ზოგიერთი საშუალება, როგორიცაა სელის ზეთი, დაეხმარება თქვენს საღებავს ოდნავ უფრო სწრაფად გაშრობაში, ხოლო სხვები, როგორიცაა სადგამის ზეთი, გაახანგრძლივებს გაშრობის დროს.

ზეთის საღებავი შრებაუკიდურესადნელა და მაშინაც კი, თუ ზედაპირი მშრალია, საღებავი შეიძლება კვლავ სველი იყოს.ზეთზე დაფუძნებული საღებავის გამოყენებისას ყოველთვის უნდა გაითვალისწინოთ ეს ორი წესი: 1) შეღებეთ მჭლემდე სქელამდე (ან „ცხიმით ზედმეტად“) და 2) არასოდეს დააფინოთ აკრილის ზეთზე.დახატვა „სქელამდე“ ნიშნავს, რომ ნახატები უნდა დაიწყოთ საღებავის თხელი რეცხვით, და თანდათანობით ფენით უნდა დაამატოთ ნაკლები ტურპენტინი და მეტი ზეთის შემცველი საშუალება;წინააღმდეგ შემთხვევაში, საღებავის ფენები არათანაბრად გაშრება და დროთა განმავლობაში თქვენი ნამუშევრის ზედაპირი იბზარება.იგივე ეხება აკრილისა და ზეთების ფენას – თუ არ გინდათ, რომ თქვენი საღებავი გაიბზაროს, აკრილის ზევით ყოველთვის წაუსვით ზეთები.

 

3. შეზღუდეთ თქვენი პალიტრა

როდესაც საღებავის საყიდლად მიდიხართ, დიდი ალბათობით შეგხვდებათ კედლის ზომის ფერთა ცისარტყელა.იმის ნაცვლად, რომ შეიძინოთ ყველა ფერი, რომელიც გსურთ შეიტანოთ თქვენს ნახატში, დაიწყეთ მხოლოდ რამდენიმეთ - ფრთხილად შეარჩიეთ მილები."ყველაზე პროდუქტიული მეთოდი დასაწყებად არის თქვენი პალიტრის შეზღუდვა", - აღნიშნასედრიკ ჩისომიმხატვარი, რომელიც ასწავლის ვირჯინიის თანამეგობრობის უნივერსიტეტში.”ჩვეულებრივ, კადმიუმის ნარინჯისფერი ან ულტრამარინის ლურჯი კომბინაცია არის უპირატესი არჩევანი პირველი დაწყებისას,” დასძინა მან.როდესაც თქვენ მუშაობთ ორ საპირისპირო ფერთან, როგორიცაა ლურჯი და ნარინჯისფერი, ეს გაიძულებთ ყურადღება გაამახვილოთ მნიშვნელობაზე - რამდენად ღია ან მუქია თქვენი ფერი - ინტენსივობის ან ქრომის ნაცვლად.

თუ თქვენს პალიტრას დაამატებთ კიდევ ერთ მილს, მაგალითად, კადმიუმის ყვითელ შუქს (მკრთალი ყვითელი) ან ალიზარინის ჟოლოსფერი (მაგენტას ფერი), დაინახავთ, რამდენი ფერი გჭირდებათ ყოველი მეორე ტონის შესაქმნელად.”მაღაზიაში ისინი ყიდიან ყველა სახის მწვანილს, რომლის დამზადებაც რეალურად შეგიძლიათ ყვითელი და ბლუზით”, - თქვა ვალენგინი.”კარგი პრაქტიკაა, რომ სცადო საკუთარი ფერების შექმნა.”

თუ არ ხართ შეგუებული ფერების თეორიასთან, შეეცადეთ შეადგინოთ დიაგრამა, რათა ნახოთ, როგორ ერევა თქვენი ფერები: დაიწყეთ ბადის დახატვით, შემდეგ განათავსეთ თქვენი თითოეული ფერი ზედა და ქვედა გასწვრივ.თითოეული კვადრატისთვის შეურიეთ ფერების თანაბარი რაოდენობა, სანამ არ შეავსებთ სქემას ყველა შესაძლო ფერის კომბინაციით.

 

4. სცადეთ ხატვა პალიტრის დანით

ნომერ პირველი სავარჯიშო, რომელსაც Chisom ახალ მხატვრებს ურჩევს, არის ნახატის შექმნა ფუნჯების ნაცვლად პალიტრის დანის გამოყენებით.”ერთ-ერთი ყველაზე ძირითადი პრობლემა, რომელიც წარმოიქმნება, უკავშირდება ვარაუდს, რომ ხატვის უნარები ფერწერაში ითარგმნება,” - თქვა ჩისომ.„მოსწავლეები ფიქსირდებიან ნახატის იდეებზე და სწრაფად იპყრობენ ზეთის საღებავისთვის დამახასიათებელ საზრუნავს – რომ მასალა არ არის მშრალი მედია, რომ ფერს შეუძლია გამოსახულების უკეთ სტრუქტურირება, ვიდრე ხაზი უმეტეს დროს, რომ მასალის ზედაპირი ნახევარია. ნახატი და ა.შ.

პალიტრის დანის გამოყენება აიძულებს თავი აარიდოთ სიზუსტისა და ხაზის იდეებს და აიძულებთ ყურადღება გაამახვილოთ იმაზე, თუ როგორ შეუძლია ფერისა და ფორმების ბიძგმა შექმნას გამოსახულება.Chisom გირჩევთ იმუშაოთ ზედაპირზე, რომელიც არის მინიმუმ 9-დან 13 ინჩზე, რადგან უფრო დიდმა სივრცემ შეიძლება მოგაწოდოთ უფრო დიდი, უფრო თავდაჯერებული ნიშნების გაკეთება.

 

5. ისევ და ისევ დახატეთ ერთი და იგივე საგანი

ზეთის ფერწერის პირველი გაკვეთილის დროს, როგორც ხელოვნების სტუდენტი კუპერის კავშირში, გამაბრაზა კონკრეტულმა პროექტმა: სამი თვის განმავლობაში ერთი და იგივე ნატურმორტი უნდა გვეხატა.მაგრამ უკან რომ ვიხედები, ახლა ვხედავ, რამდენად მნიშვნელოვანი იყო ფერწერის ტექნიკური ხელობის სწავლისას ფიქსირებული საგნის არსებობა.

თუ ერთი და იმავე საგნის დახატვას დიდი ხნის განმავლობაში შეუდგებით, მოგეხსნებათ ზეწოლა, რომ „აირჩიოთ“ რა შედის თქვენს სურათში და ამის ნაცვლად, თქვენი შემოქმედებითი აზროვნება გაბრწყინდება საღებავის გამოყენებისას.თუ თქვენი ყურადღება გამახვილებულია ზეთის შეღებვის ტექნიკაზე, შეგიძლიათ დაიწყოთ განსაკუთრებული ყურადღების მიქცევა თითოეულ ფუნჯზე – როგორ მიმართავს ის სინათლეს, რამდენად სქელი ან თხელია გამოყენებული, ან რას ნიშნავს.„როდესაც ნახატს ვუყურებთ, ჩვენ ვხედავთ ფუნჯის კვალს, ვხედავთ, რა სახის ფუნჯებს იყენებდა მხატვარი და ზოგჯერ მხატვრები ცდილობენ ფუნჯის ნიშნის წაშლას.ზოგიერთი ადამიანი ნაგავს იყენებს“, - თქვა ვალენგინი.”ჟესტი, რომელსაც მხატვარი ასრულებს ტილოზე, ნამდვილად აძლევს მას უნიკალურ ნივთს.”

მხატვრის სტილი შეიძლება იყოს ისეთივე რთული კონცეპტუალურად, როგორც საგანი, რომელსაც ისინი ხატავენ.ეს ხშირად ხდება, როდესაც მხატვრები მუშაობენ „სველი-სველზე“ – ტექნიკა, როდესაც სველი საღებავი გამოიყენება საღებავის წინა ფენაში, რომელიც ჯერ არ არის მშრალი.როდესაც ამ სტილში მუშაობ, ძნელია საღებავის ფენა, რათა შეიქმნას რეალისტური სურათის ილუზია, ამიტომ საღებავის ტაქტიურობა და სითხე ხდება ცენტრალურ იდეად.ან ზოგჯერ, როგორც ფერადი ველის ფერწერაში, ნამუშევარი გამოიყენებს ფერის დიდ სიბრტყეებს ემოციური ან ატმოსფერული ეფექტის შესაქმნელად.ზოგჯერ, იმის ნაცვლად, რომ ნარატივი გამოსახოთ სურათებით, ეს არის ნახატის შედგენის გზა, რომელიც მოგვითხრობს ამბავს.