მინდი ლის ნახატებში გამოყენებულია ფიგურაცია ავტობიოგრაფიული ნარატივების და მოგონებების ცვალებადობის შესასწავლად.ბოლტონში, ინგლისში დაბადებულმა მინდიმ 2004 წელს დაამთავრა ხელოვნების სამეფო კოლეჯი მხატვრობის მაგისტრის ხარისხით.სწავლის დამთავრების შემდეგ მან გამართა პერსონალური გამოფენები Perimeter Space-ში, Griffin Gallery-სა და Jerwood Project Space-ში ლონდონში, ისევე როგორც ჯგუფების ფართო სპექტრში.შესრულებულია მთელ მსოფლიოში, მათ შორის ჩინეთის სამხატვრო აკადემიაში.
”მე მიყვარს აკრილის საღებავებით მუშაობა.ეს არის მრავალმხრივი და ადაპტირებადი, მდიდარი პიგმენტაცია.მისი გამოყენება შესაძლებელია როგორც აკვარელი, მელანი, ზეთის საღებავი, ან სკულპტურულად.განაცხადის თანმიმდევრობის წესები არ არსებობს, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ თავისუფლად შეისწავლოთ. ”
შეგიძლიათ ცოტათი გვითხრათ თქვენი წარმომავლობის შესახებ და როგორ დაიწყეთ?
მე გავიზარდე ლანკაშირში შემოქმედებითი მეცნიერების ოჯახში.ყოველთვის მინდოდა მხატვარი ვყოფილიყავი და ჩემი სამხატვრო განათლებით ვცხოვრობდი;დაასრულა მანჩესტერში საფუძვლიანი კურსი, ბაკალავრიატი (მხატვრობა) ჩელტენჰემსა და გლოსტერ კოლეჯში, შემდეგ 3 წლიანი შესვენება აიღო, შემდეგ ხელოვნების სამეფო კოლეჯში ხელოვნების მაგისტრი (მხატვრობა).შემდეგ ორი ან სამი (ზოგჯერ ოთხი) ნახევარ განაკვეთზე სამუშაოდ ვიმუშავე, მაგრამ მაინც ჯიუტად ჩავრთავდი ჩემს მხატვრულ პრაქტიკას ჩემს ყოველდღიურ ცხოვრებაში.ამჟამად ვცხოვრობ და ვმუშაობ ლონდონში
შეგიძლიათ ცოტა რამ გვითხრათ თქვენი ხელოვნების პრაქტიკის შესახებ?
ჩემი ხელოვნების პრაქტიკა ვითარდება ჩემს საკუთარ გამოცდილებასთან ერთად.მე ძირითადად ვიყენებ მხატვრობას და ხატვას ყოველდღიური ოჯახური აქტივობების, რიტუალების, მოგონებების, ოცნებების და სხვა შინაგანი ისტორიებისა და ურთიერთქმედებების შესასწავლად.მათ აქვთ ერთსა და მეორე მდგომარეობას შორის ცურვის უცნაური განცდა, რადგან სხეულები და სცენარები ღია რჩება, ამიტომ ყოველთვის არის ცვლილების პოტენციალი.
გახსოვთ პირველი მხატვრული მასალა, რომელიც მოგცეს ან იყიდეთ თქვენთვის?რა არის და დღესაც იყენებთ მას?
როდესაც 9 ან 10 წლის ვიყავი, დედამ ნება მომცა მისი ზეთის საღებავები გამომეყენებინა.ვგრძნობ, რომ გავიზარდე!ახლა არ ვიყენებ ზეთებს, მაგრამ მაინც ვაფასებ და ვიყენებ მის ზოგიერთ ფუნჯს.
არის თუ არა რაიმე კონკრეტული ხელოვნების მასალა, რომლის გამოყენებაც მოგწონთ და რა მოგწონთ მასში?
მომწონს აკრილის საღებავებით მუშაობა.ეს არის მრავალმხრივი და ადაპტირებადი მდიდარი პიგმენტაცია.მისი გამოყენება შესაძლებელია როგორც აკვარელი, მელანი, ზეთის მხატვრობა ან ქანდაკება.განაცხადის თანმიმდევრობა არ არის გათვალისწინებული, შეგიძლიათ თავისუფლად შეისწავლოთ.ის ინარჩუნებს დახაზულ ხაზებს და მკვეთრ კიდეებს, მაგრამ ასევე ლამაზად იშლება.ეს არის მბზინავი და აქვს ძალიან მიმზიდველი მშრალი დრო…რა არ მოგწონთ?
როგორც ბრაისის მუსიკისა და ვიზუალური ხელოვნების ცენტრის სამხატვრო ხელმძღვანელი, თქვენ აწარმოებთ გალერეას და სამხატვრო განათლებას თქვენი მხატვრული პრაქტიკის შენარჩუნებისას, როგორ აწონასწორებთ ამ ორს?
ძალიან მოწესრიგებული ვარ ჩემს დროსა და საკუთარ თავზე.მე ჩემს კვირას ვყოფ სამუშაოს კონკრეტულ ბლოკებად, ასე რომ, ზოგიერთი დღე სტუდია, ზოგი კი ბლიტი.ჩემს მუშაობას ორივე დისციპლინაზე ვამახვილებ ყურადღებას.ყველას აქვს მომენტები, როდესაც მათ სჭირდებათ მეტი ჩემი დრო, ამიტომ მათ შორის არის გაცემა და მიღება.წლები დასჭირდა ამის სწავლას!მაგრამ ახლა ვიპოვე ადაპტაციური რიტმი, რომელიც მუშაობს ჩემთვის.ასევე მნიშვნელოვანია ჩემი საკუთარი პრაქტიკისთვის და ბრაისის ცენტრისთვის გარკვეული დრო დაუთმოს ფიქრს და ასახვას და ახალი იდეების გაჩენის საშუალებას.
გახსოვთ პირველი მხატვრული მასალა, რომელიც მოგცეს ან იყიდეთ თქვენთვის?რა არის და დღესაც იყენებთ მას?
როდესაც 9 ან 10 წლის ვიყავი, დედაჩემმა ნება მომცა მისი ზეთის საღებავები გამომეყენებინა.თავს ძალიან ზრდად ვგრძნობდი!ახლა არ ვიყენებ ზეთებს, მაგრამ მაინც ვაფასებ და ვიყენებ მის რამდენიმე ფუნჯს.
ფიქრობთ, რომ თქვენი ხელოვნების პრაქტიკა კურატორული პროექტების გავლენას ახდენს?
აბსოლუტურად.კურირება შესანიშნავი შესაძლებლობაა გაეცნო სხვა პრაქტიკებს, შევხვდე ახალ მხატვრებს და დავამატო ჩემი კვლევები თანამედროვე ხელოვნების სამყაროზე.მე მიყვარს ყურება, თუ როგორ იცვლება ხელოვნება სხვა მხატვრების ნამუშევრებთან ერთად.სხვა ადამიანების პრაქტიკასთან და პროექტებთან თანამშრომლობაზე დროის გატარება ბუნებრივად მოქმედებს ჩემს საქმიანობაზე
როგორ იმოქმედა დედობამ თქვენს შემოქმედებით პრაქტიკაზე?
დედობამ ძირეულად შეცვალა და გააძლიერა ჩემი პრაქტიკა.ახლა უფრო ინტუიციურად ვმუშაობ და ჩემს გულს მივყვები.ვფიქრობ, ამან მეტი თავდაჯერებულობა მომცა.სამსახურში ნაკლებად ვაჭიანურებდი, ამიტომ უფრო კონცენტრირებული და უშუალო გავხდი თემასა და წარმოების პროცესზე.
შეგიძლიათ გვითხრათ თქვენი ორმხრივი კაბის ნახატის შესახებ?
ეს ჩემმა შვილმა გააკეთა, როდესაც ის პატარა იყო.ისინი წარმოიქმნება ჩემი მზრუნველი აღზრდის გამოცდილებიდან.მე შევქმენი გაფართოებული ნახატები პასუხად და ჩემი შვილის ნახატების თავზე.ისინი იკვლევენ ჩვენს რუტინებსა და რიტუალებს, როდესაც ჰიბრიდიდან ინდივიდზე გადავდივართ.ტანსაცმლის ტილოდ გამოყენება მათ საშუალებას აძლევს აქტიური როლი შეასრულონ იმის დემონსტრირებაში, თუ როგორ იცვლება ჩვენი სხეული.(ჩემი ფიზიკური გარყვნილება ორსულობის დროს და მის შემდეგ და ჩემი მზარდი ბავშვის გადაყრილი ტანსაცმელი.)
რას აკეთებ ახლა სტუდიაში?
პატარა, გამჭვირვალე აბრეშუმის ნახატების სერია, რომელიც იკვლევს სიყვარულის, დაკარგვის, ლტოლვისა და გაახალგაზრდავების ინტიმურ შინაგან სამყაროს.ამაღელვებელ ფაზაში ვარ, სადაც ახალი რაღაცეები მელოდებიან, მაგრამ დარწმუნებული არ ვარ, რა არის, ამიტომ არაფერი გამოსწორდება და მუშაობა იცვლება, რაც მიკვირს.
გაქვთ თქვენს სტუდიაში აუცილებელი ხელსაწყოები, რომელთა გარეშეც არ შეგიძლიათ ცხოვრება?როგორ იყენებთ მათ და რატომ?
ჩემი გაყალბების ჯაგრისები, ნაწიბურები და საფრქველები.ფუნჯი ქმნის ძალიან ცვალებად ხაზს და ინახავს საღებავების კარგ რაოდენობას გრძელი ჟესტებისთვის.ქსოვილი გამოიყენება საღებავის დასაყენებლად და მოსაშორებლად, ხოლო გამფრქვევი ასველებს ზედაპირს, რათა საღებავმა თავად შეძლოს ამის გაკეთება.მე მათ ერთად ვიყენებ, რათა შევქმნა სითხე დამატებას, გადაადგილებას, ამოღებას და ხელახლა გამოყენებას შორის.
არის თუ არა რაიმე რუტინა თქვენს სტუდიაში, რომელიც ინარჩუნებს თქვენს ყურადღებას დღის დაწყებისას?
სკოლიდან ვბრუნდებოდი და ვფიქრობდი, რის გაკეთებას ვაპირებდი სტუდიაში.მე ვაკეთებ სასმელს და ხელახლა ვნახულობ ჩემს sketchpad-ის გვერდს, სადაც მაქვს სწრაფი ნახატები და შემოთავაზებები სტრატეგიების შესაქმნელად.მერე პირდაპირ შევედი და ჩაის დამავიწყდა და ყოველთვის ცივად ვსვამდი.
რას უსმენთ სტუდიაში?
მირჩევნია წყნარ სტუდია, რათა ფოკუსირება მოვახერხო იმას, რასაც ვაკეთებ
რა არის საუკეთესო რჩევა, რომელიც მიიღეთ სხვა მხატვრისგან?
პოლ ვესტკომბმა მომცა ეს რჩევა, როდესაც ორსულად ვიყავი, მაგრამ ეს ყოველთვის კარგი რჩევაა.”როდესაც დრო და სივრცე შეზღუდულია და თქვენი სტუდიაში პრაქტიკა შეუძლებელი გეჩვენებათ, შეცვალეთ თქვენი პრაქტიკა ისე, რომ ის თქვენთვის სასარგებლო იყოს
გაქვთ რაიმე მიმდინარე ან მომავალი პროექტი, რომელიც გსურთ გაგვიზიაროთ?
მოუთმენლად ველოდები გამოფენას A Woman's Place Is Everywhere, ბოა სვინდლერის და Infinity Bunce-ის თანაკურატორობით, სტოკ ნიუინგტონის ბიბლიოთეკის გალერეაში, რომელიც გაიხსნება 2022 წლის 8 მარტს. ნამუშევრები, პერსონალური გამოფენა Portsmouth Art Space-ში 2022 წელს.
გამოქვეყნების დრო: თებ-25-2022