ფერწერის ელემენტები

ელემენტებიფერწერაარის ნახატის ძირითადი კომპონენტები ან სამშენებლო ბლოკები.დასავლურ ხელოვნებაში ისინი ზოგადად განიხილება როგორც ფერი, ტონი, ხაზი, ფორმა, სივრცე და ტექსტურა.

ზოგადად, ჩვენ ვეთანხმებით, რომ ხელოვნების შვიდი ფორმალური ელემენტია.თუმცა, ორგანზომილებიან საშუალებებში ფორმა იშლება, ასე რომ, ჩვენ ნამდვილად გვაქვს ფერწერის ექვსი ძირითადი ელემენტი.ჩვენ ასევე შეგვიძლია შევიტანოთ ოთხი დამატებითი ელემენტი - კომპოზიცია, მიმართულება, ზომა და დრო (ან მოძრაობა) - განტოლებაში, რათა დავამრგვალოთ იგი ფერწერის თუნდაც 10 ელემენტზე.

• 01 10-დან

  ფერი

  

  ფერი (ან ელფერი) ყველა ნახატის გულშია.ეს, სავარაუდოდ, ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტია, რადგან აყალიბებს ტონს, თუ როგორ გრძნობენ მაყურებელს ნაწარმოების მიმართ.ეს შეიძლება იყოს, მაგალითად, თბილი და მიმზიდველი ან ცივი და მკვეთრი.ნებისმიერ შემთხვევაში, ფერს შეუძლია შექმნას განწყობა ნაჭრისთვის.

  არსებობს გაუთავებელი გზები, რომლითაც მხატვრებს შეუძლიათ ფერების თამაში.ხშირად, მხატვარი შეიძლება მიიპყრო კონკრეტული პალიტრისკენ, რომელიც განსაზღვრავს მათი მთელი ნამუშევრის სტილს.

  ფერის თეორიაფერებთან მუშაობის ერთ-ერთი გასაღებია, განსაკუთრებით მხატვრებისთვის.ყოველი ახალი ფერი, რომელსაც თქვენ აცნობთ ტილოს, მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მაყურებლის აღქმაში ამ ნაწარმოების შესახებ.

  ფერი შეიძლება დაიყოს ფერად, ინტენსივობად და მნიშვნელობად.ასევე, ბევრი მხატვარი ხატვისას ირჩევს დედა ფერთან მუშაობას.ეს არის საღებავის განსაკუთრებული ელფერი, რომელიც შერეულია თითოეულ საღებავში, რომელიც ეხება ტილოს და მას შეუძლია მოიტანოს ერთგვაროვნება.
• 02 10-დან

  ტონი

  

  ფერწერაში ტონი და მნიშვნელობა ურთიერთგამომრიცხავია.არსებითად, რამდენად ღია ან მუქია საღებავი, როდესაც ფერს აშორებთ.იმის გაგება, თუ როგორ გამოიყენოთ იგი, შეიძლება დიდად იმოქმედოს თქვენი ხელოვნების აღქმაზე.

  საღებავების ყველა ფერს აქვს ტონების თითქმის გაუთავებელი მრავალფეროვნება.შეგიძლიათ აურიოთ იგი მედიუმებთან და ნეიტრალურ საღებავებთან, რათა შეცვალოთ მისი ტონი, როგორც გსურთ.ზოგიერთ ნახატს აქვს ტონების ძალიან შეზღუდული დიაპაზონი, ზოგი კი შეიცავს მკვეთრ კონტრასტებს ტონებში.

  ყველაზე ძირითადში,ტონი საუკეთესოდ ჩანს ნაცრისფერ ფერებში: შავი არის ყველაზე ბნელი მნიშვნელობა და თეთრი ყველაზე ნათელი.კარგად მომრგვალებულ ნახატს ხშირად აქვს ორივე მათგანი, ხაზს უსვამს და ჩრდილებს მატებს ნამუშევრის საერთო ეფექტს.
• 03 10-დან

  ხაზი

  

  მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ მიდრეკილნი ვართ ვიფიქროთ ხაზებზე ხატვისას, მხატვრებმა ასევე უნდა გაამახვილონ ყურადღება მასზე.ყოველივე ამის შემდეგ, ყოველი ფუნჯი, რომელსაც აკეთებთ, ქმნის ხაზს.

  ხაზი განისაზღვრება, როგორც ვიწრო ნიშანი, რომელიც დამზადებულია ფუნჯით, ან ხაზი, რომელიც იქმნება, სადაც ორი ობიექტი ან ელემენტი ხვდება.ის განსაზღვრავს ნახატების საგანს და გვეხმარება ვიგულისხმოთ ისეთი რამ, როგორიცაა მოძრაობა.

  მხატვრებმა ასევე უნდა იცოდნენ სხვადასხვა ტიპის ხაზები.მათ შორისაანაგულისხმევი ხაზები, ისინი, რომლებიც არ არის დახატული, მაგრამ იგულისხმება მის ირგვლივ ფუნჯით.

  ლანდშაფტის მხატვრები, განსაკუთრებით, ხშირად შეშფოთებულნი არიან ჰორიზონტის ხაზით.ყველა სტილის მხატვრებს შეუძლიათ თავიანთ ნამუშევრებს განზომილება შესძინონ ნახატებში ნაპოვნი ორთოგონალური და განივი ხაზების გამოყენებით.
• 04 10-დან

  ფორმა

  

  ყოველი ნამუშევარი მოიცავს ფორმის ელემენტს, რომელიც აკავშირებს ხაზსა და სივრცეს.არსებითად, ფორმა არის დახურული ტერიტორია, რომელიც კეთდება ხაზების შეხვედრისას.როდესაც ეს ფორმა იძენს მესამე განზომილებას (როგორც ქანდაკებაში ან შერეულ მედიაში), მაშინ ჩვენ ასევე გვაქვს ფორმა.

  მხატვრები ხშირად ავარჯიშებენ საკუთარ თავს, რომ ყველაფერში ფორმები დაინახონ.საგნის ძირითადი ფორმების დაშლით, ის ქმნის მის ზუსტ წარმოდგენას ნახატებსა და ნახატებში.

  გარდა ამისა, ფორმები შეიძლება იყოს გეომეტრიული ან ორგანული.პირველი არის სამკუთხედები, კვადრატები და წრეები, რომლებიც ყველასთვის ცნობილია.ეს უკანასკნელი ის ფორმებია, რომლებიც კარგად არ არის განსაზღვრული ან ბუნებაში ნაპოვნი.
• 05 10-დან

  სივრცე

  

  სივრცე (ან მოცულობა) არის კიდევ ერთი გადამწყვეტი ელემენტი ნებისმიერ ხელოვნებაში და ის შეიძლება გამოყენებულ იქნას ნახატებში დიდი ეფექტით.ხელოვნებაში სივრცეზე საუბრისას ჩვენ ვფიქრობთ ბალანსზე პოზიტიურ და უარყოფით სივრცეს შორის.

  პოზიტიური სივრცე არის თავად საგანი, ხოლო ნეგატიური სივრცე არის ნახატის ფართობი მის გარშემო.მხატვრებს შეუძლიათ ამ ორ სივრცეს შორის ბალანსით თამაში, რათა შემდგომში გავლენა მოახდინონ მაყურებლის მიერ მათი ნამუშევრების ინტერპრეტაციაზე.

  მაგალითად, ლანდშაფტს უფრო პატარა ხე და ჰორიზონტი (პოზიტიური სივრცე), რომელიც საშუალებას აძლევს ცას (უარყოფითი სივრცე) დაიკავოს ტილოს უმეტესი ნაწილი, შეუძლია ძალიან ძლიერი განცხადება გააკეთოს.ანალოგიურად, პორტრეტის დახატვა, რომელშიც სუბიექტი (დადებითი) გამოიყურება ნეგატიური სივრცის მიმართულებით, შეიძლება ისეთივე დამაინტრიგებელი იყოს, როგორც მაშინ, როცა ისინი პირდაპირ უყურებენ მნახველს.
• 06 10-დან

  ტექსტურა

  

  ნახატები შესანიშნავი საშუალებაა ტექსტურასთან სათამაშოდ.ეს შეიძლება განიმარტოს, როგორც ნიმუში ნახატში ან თავად ფუნჯის შტრიხში.

  ზოგიერთი საღებავი, განსაკუთრებით ზეთები, უფრო სქელია და ტილოზე ან დაფაზე მათი წასმისას შეუძლია ნამუშევარს მეტი სიღრმე მისცეს ტექსტურის გამო.მაგალითად, თუ ვან გოგის ნახატიდან ფერს ამოიღებთ და შავ-თეთრად უყურებთ, მისი ფუნჯის ტექსტურა მკვეთრად გამოირჩევა.ანალოგიურად, იმპასტო მხატვრობა ეყრდნობა ძალიან ღრმა ტექსტურებს.

  ტექსტურა ასევე შეიძლება იყოს გამოწვევა მხატვრებისთვის.მინის ან ლითონის მბზინავი ზედაპირის ან კლდის უხეში შეგრძნების გამეორება შეიძლება რთული იყოს.სწორედ ასეთ ობიექტებში მხატვარს შეუძლია დაეყრდნოს ხელოვნების სხვა ელემენტებს - კონკრეტულად ხაზს, ფერს და ტონს - ტექსტურის შემდგომი განსაზღვრისთვის.
• 07 10-დან

  კომპოზიცია

  

  ზემოთ მოყვანილი ელემენტები აუცილებელია ნახატებისთვის, თუმცა საკმაოდ ხშირად ჩვენ ასევე ვამატებთ კიდევ ოთხ ელემენტს სიას.ნებისმიერი ხელოვანისთვის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპოზიციაა.

  კომპოზიციაარის ნახატის მოწყობა.სად განათავსებთ საგანს, როგორ მხარს უჭერს მას ფონის ელემენტები და ყოველი პატარა ნაჭერი, რომელსაც ტილოზე დაამატებთ, ხდება კომპოზიციის ნაწილი.მნიშვნელოვანია, თუ როგორ აღიქმება ნამუშევარი.

  ასევე გასათვალისწინებელია „შემადგენლობის ელემენტები“.ეს მოიცავს ერთიანობას, წონასწორობას, მოძრაობას, რიტმს, ფოკუსს, კონტრასტს, შაბლონს და პროპორციას.თითოეული მათგანი მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ყველა ნახატში, რის გამოც მხატვრები დიდ დროს ამახვილებენ კომპოზიციაზე.
• 08 10-დან

  მიმართულება

  

  ხელოვნებაში სიტყვა "მიმართულება" არის ფართო ტერმინი, რომელიც შეიძლება მრავალი გზით იქნას განმარტებული.თქვენ შეიძლება, მაგალითად, განიხილოთ ნახატის ფორმატი მისი მიმართულების ნაწილი.ვერტიკალურმა ტილომ შეიძლება უკეთ იმუშაოს, ვიდრე ჰორიზონტალური გარკვეული საგნებისთვის და პირიქით.

  მიმართულება ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნასმიმართეთ პერსპექტივას.სად განათავსებთ ობიექტებს ან როგორ იყენებენ მათ სხვათა პროპორციულად, შეუძლია მნახველს მიმართოს ხელოვნების მეშვეობით.ამ გაგებით, ის ასევე დაკავშირებულია მოძრაობასთან და მიმართულება არის დიზაინის მნიშვნელოვანი ასპექტი, არ აქვს მნიშვნელობა საშუალო.

  მხატვრები ასევე შეშფოთებულნი არიან თავიანთ ნახატებში სინათლის მიმართულებაზე.ნახატის ყველა ელემენტს უნდა ჰქონდეს შუქი იმავე მიმართულებით, წინააღმდეგ შემთხვევაში მაყურებელი დაბნეული იქნება.ისინი შეიძლება ვერ აცნობიერებენ ამას, მაგრამ რაღაც შეაწუხებს მათ, თუ ხაზგასმა და ჩრდილები იცვლება ნახატის ერთი მხრიდან მეორეზე.
• 09 10-დან

  ზომა

  

  "ზომა" ეხება თავად ნახატის მასშტაბებს, ისევე როგორც პროპორციების მასშტაბს ნახატის ელემენტებში.

  ობიექტებს შორის ურთიერთობამ ასევე შეიძლება გაუცნობიერებლად დაარღვიოს მაყურებლის აღქმა და სიამოვნება.მაგალითად, ვაშლი, რომელიც სპილოზე დიდია, ბუნებრივი არ არის.ნაკლებად დრამატულად, ჩვენ ველით, რომ ვიღაცის თვალებს, ტუჩებს და ცხვირს აქვს ზომების განსაკუთრებული ბალანსი.

  როდესაც საქმე ეხება ხელოვნების ნებისმიერი ნიმუშის ზომის განსაზღვრას, მხატვრებს ასევე ბევრი რამ აქვთ გასათვალისწინებელი.დიდი ზომის ნახატები შეიძლება იყოს ისეთივე დრამატული, როგორც ძალიან პატარა ნამუშევარი და ორივეს აქვს თავისი გამოწვევები.გარდა ამისა, მხატვრებმა უნდა განიხილონ, რისთვის შეიძლება ჰქონდეს ადგილი მყიდველს.

  მრავალ დონეზე, ზომა არის ერთ-ერთი ყველაზე დიდი მოსაზრება ნებისმიერი მხატვრისთვის.
• 10 10-დან

  დრო და მოძრაობა

  

  ყველა სხვა ელემენტი გავლენას ახდენს იმაზე, თუ როგორ აღიქვამს მნახველი და უყურებს ნახატს.ეს არის სადაც დრო და მოძრაობა მოქმედებს.

  დრო შეიძლება განიხილებოდეს, როგორც დროის რაოდენობა, რომელსაც მაყურებელი ხარჯავს ნაწარმოების ყურებაში.არის თუ არა სხვადასხვა ელემენტები, რომლებიც აგრძელებენ მათი ყურადღების მიპყრობას?საკმარისად დამაინტრიგებელია, რომ ისინი გაჩერდნენ და არ გააგრძელონ შენი ხელოვნების წინ სვლა?მართალია, ეს არის ერთ-ერთი ელემენტი, რომელიც ბევრ ხელოვანს ეხება.

  მოძრაობაც კომპოზიციის ერთ-ერთი ელემენტია, თუმცა ამ დაჯგუფებაში მისი მნიშვნელობა მხედველობიდან არ უნდა გამოგვრჩეს.ეს ეხება იმას, თუ როგორ მიმართავთ მაყურებლის თვალს ნახატის შიგნით.სტრატეგიულ ადგილებში სხვადასხვა ელემენტების ჩართვით და ხელოვნების სხვა ელემენტების ჩართვით, თქვენ შეგიძლიათ გააგრძელოთ მაყურებლის მოძრაობა ნახატის გარშემო.ეს, თავის მხრივ, ზრდის დროს, რომელსაც ისინი ათვალიერებენ.